AI汉化效果还可以，勉强打完两条线，濑户口最用心的那条线想来想去还是等汉化组汉化后细细品味吧。还有就是，看了电气马戏团之后玩濑户口的所有作品都会有极强的既视感，这货绝对是把自己人生写进去了
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通关musicus接近一个礼拜。这部作我更想把它当成一部青年作。重新整理一下思绪。以感性视角分析本作谈论最大“馨”。当做茶余饭后的笑谈听听吧
我觉得核心论点是“自我”。我觉得馨并不是一个很少有感情的机器人。相反，这个角色有着正常人的情感。甚至更甚。
馨的“自我”，这个概念比较抽象。它不像凤雅那种希望得到认可而实现自我，或者是个性。这种“自我”更像是自己对自己理想化的追求，和社会上的框束和约定世俗的标准无关。
就像金田总是提到的馨这家伙骨子里其实很傲。馨的日常刻画就是属于没有什么情感波动默默做事的卡皮巴拉。只是馨觉得无聊罢了。
从开始的香织事件。馨说的“一想到不去管，今后会不会扼杀自己的，就觉得很可怕，会不会变成一个没有感情的人心”。如果按部就班，馨的人生轨迹就像预订好的剧本。是一名优等生，成为医生。子承父业。
音乐只是一个契机。除了音乐，其他都可以谈到。比如文学、绘画。音乐是狗屁，是空气的振动。文学不就是线条组成的东西。绘画不就是色彩涂在一个空间的概念。价值的定义，因人而异
正因为这份契机，恰好在livehouse现场。让觉得人生无趣的馨接触到了未曾体会过的。一瞬间，产生了兴趣。这当然只是个契机
三日月线里之后组乐队、出道主流、大火…… 成名后，各种人际上的应酬。这些对于馨就是浪费时间。他更想追逐“自我”实现。
相较于爱情、金钱、乐队……这些对于“自我”来讲，是次要的。不过有条件情况下还是同时兼顾。三日月线累倒可以看出
澄线，我管这条线叫出生线。馨真的是一个没有感情的人吗？答案是否定的。他意识到自己是出生，并且接受，为了追逐人生上那虚无缥缈的“自我”。“我怀孕了”“对不起，我们的条件养不起这个孩子，打掉吧”。以至最后手机看到澄听的音乐。馨的情绪表现是相当大的
全文没有对馨的情感变化赋予直接的cg。更多的是心理描写。为什么我能感受到呢。说难听点，我在这个角色身上重叠了自己太多的影子。
这部作不阐述亲情、友情、爱情……更多的是阐述自我。
想活的有个性一点，想过的自由一点。人生不就是为自己而活的吗。每天碌碌而为，过着重复的生活。到点上下班／学。就好像npc一样
如果此论点成立。可以解释本作大部分的争议。如果日后还有想到的想法，再补充吧
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2.19-2.21 34h全流程。三日月：公寓里三日月的自白。玩的时候让我想起了亦师亦友的花井。仿佛记忆又拉回了游戏里五年前那个盛夏。那一刻代入馨答应三日月，是出于怜悯还是害怕？是作为花井没有尽到的那份继续守护下去吗？或许就像那时馨说的。这份心意与其说是喜欢，其实更像是崇敬。我想，其实是喜欢吧。 粉丝事件发生时。我的反应是要是解散Dr.Flower，或者说当初没有拉三日月进乐队，一切都不会发生了。自责、悔恨、痛苦。 这条线最喜欢的片段是，窗外柔和温暖的光线照进馨躺着的病床上。窗帘摇曳，在一切静悄悄的纯白世界中。背着吉他走出医院，蝉鸣的盛夏，身后跟着的三日月，缓缓走在沥青的柏油路面上。随自己兴致演奏 轮：音乐是空气的振动。可这普通的空气振动，却能创造出丰富又美丽的世界。玩起来像腰斩线 澄：八年的时光。真实的自白。回收了开头花井伏笔 弥子：青春校园乐队演出，gal大纯爱时代ww 馨能以自己的想法去做自己想做的事。组起了乐队，是一件很青春的事。能有这样的选择机会真好啊。为了现实拼命讨生活，去各地开车巡演。在这生活没保障的前方还坚持着。以现实角度考虑出人头地很渺茫，不过果然还是这个时期最畅快自由啊。中期大量文笔描绘乐队生活，可能会玩起来比较枯燥。三日月金田两个问题宝宝。三日月线里的凤雅也有趣。濑户口的笔风写实向，玩起来感觉现实里真的有那么一回事一样。死挽歌里的锹形，就很现实性。 三日月线，像一切自我满足实现，皆大欢喜。就像HAPPY END一样美好。挑不出什么毛病。整部游戏玩完，澄END给我的感受更像真正的TE
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濑户口带着他最爱的摇滚重回业界，并抛出了一个问题：什么是音乐？这不仅是对音乐的质问，也是对人生的质问。每一个选择肢像是不同观念的碰撞，你想奏出怎样的音乐？你想活出怎样的人生？花井说：音乐只是声音的颤动，音乐的感动是虚假的，音乐家所做的全都是狗屎。三日月线回答：音乐传达的不仅是声音，心中一切皆为音乐，纯粹的音乐也能震撼人心。香坂线回答：音乐只是空气的振动，却能创造出丰富美丽的世界、感动人心。尾崎线中对马选择从音乐中淡出，在学园祭中办了一次愉快的演出后将自己彻底与音乐切割，过着平凡的生活，也不失为一种选择。来岛线作为be烂味全开，在事业失意、内心逐渐堕入虚无之时遇到了生活的靠背，但仍旧阻挡不了虚空的血盆大口。be中对马与花井完全共鸣，却因突如其来的变故感到绝望，走向另一条极端的道路。
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刚推到夜校生乐队那里，很有感触，写点感想。
游戏一直追问玩家选择摇滚还是学业。为何选择摇滚，为了音乐本身的力量，为了生计，还是为了吸引女生的目光?大部分动漫/游戏都会给出答案“因为热爱”，而本作给出了具象化的回答。我其实对摇滚并不感冒，mygo,gbc,nana,beck,kirakira的故事对我来说都太过理想和遥远。本作的世界中，摇滚是一场豪赌，有人因失去热情自杀，因生活压力退隐，因缺乏才能放弃。反而夜校生乐队让我动容，他们是各有缺陷，相聚于成人夜校的“残次品”，却因摇滚走到一起。打工妹尾崎，带娃姐佐藤，杀马特金田，老大哥龙一，还有夜店招待、御宅胖墩、电工小哥等等，在工作/学业之余抽空参加乐队彩排，不为报酬，不为出名，或许这就是最纯粹的热爱吧。
突然觉得黄油玩家也是这样，大家来自不同的地方，有着不同的家境，做着不同的工作，在工作/学业之余抽空推几段喜欢的游戏。或许比摇滚还要小众，无法向他人炫耀，无法吸引众人目光，也很难以此为生计，许多人也会因为成家立业/生活压力而渐渐淡圈。
但大家还是会相聚2dfan等各大论坛，讨论自己喜欢的作品，写下自己游玩的感想，上传自己制作的补丁，不计成本，不求回报，无论什么年代什么类型什么题材，远古的还是新发售的，剧情作拔作还是黄油，纯爱还是NTR。涩涩不愧是世界共通语言，黄油圈子是我混过最和谐的圈子，正因为它“低俗”，所以才更接近生命本真的模样。无需矫揉造作，都是直言直语，销量名气皆是身外之物，大伙只关心HCG好不好用/剧情精不精彩，没有党同伐异，没有孝子洗地，彼此和谐而真诚地讨论，共同维护这片释放压力、远离现实的世外桃源。
或许，这就是濑户口笔下，热爱的原本模样吧。“即使无人聆听，我也会拼上性命演奏。向那冷漠又温暖的世界，献上我全部的爱”
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很典型的濑户口的作品，比起kirakira更现实的乐队。之前推kirakira的时候只是被那种娓娓道来的文笔吸引一口气推完，现在推的作品多了之后再推musicus虽然还是被这种文笔一下子就带入故事当中，但是随着故事进展就有点醒过来了。剧情安排的实在是太随意了，金田这个讨人厌的角色真是方便，想要剧情往哪里动就让他出来跳一跳推动发展，所有路线的角色都像是工具人，这不是说角色塑造的不好，正相反，角色塑造的很好，还是以金田为例子，剧本让人讨厌他的时候是真讨厌，自说自话死皮赖脸各种瞎搞，但是也有一些时候剧本想让他表达一些东西，就又能让你觉得这货还是有时候有点意思的，角色塑造非常生动，但是更给人触动的不是角色，也不是剧情，而是剧本借剧情、人物这种“工具”传递的一种情感、想法、思考乃至氛围。尤其来岛澄线，角色一登场我大概就意识到大致方向了，但是仍然被带入，被触动。其实就很不舒服，明明剧情安排太过都合，但是仍然被拽着走一段才能回过神，奈良原一铁的村正属于虽然剧情很牛逼但是传达的思考一眼垃圾堆，而濑户口的作品明明剧情完全不出彩，但是这个比就是能把你迷了眼。几个角色个人是三日月>香坂环>弥子>来岛澄，但是剧情上香坂环>来岛>弥子>三日月，这作的三日月真的是太可爱了，白毛什么的完全抵抗不了啊，作画的大胜利啊。但是为什么三日月线的剧情能随意成这样，刻意感几乎完全不掩饰了，完全配不上角色，应该甚至能说得上糟糕了。但是总体来说，佳作。
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2025年9月4号仍然没有汉化，烂户口的作品差黑羊和这部还没打，都是没有汉化啊，好像萌你妹汉化组接了，22年的时候说是差校对，现在25年了还是没消息，不过汉化组4月还有动作，等待并心怀希望吧
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先有鸡后有蛋是废话，而先有蛋后有鸡则变成了科学。将这两句话加起来就成了哲学，而看着这两句话旁敲引申出的别的例证，则被定义为道理。
由此，当我们回归现实的时候，发现这里只存在无意义的简化，也就是所谓废话时；
由此，当故事的文笔和演出并不能达到我的阅读的预期，无法期待跃进式的发展时；
在下一个选择肢到来前，我选择停止。
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探索音乐的本质
-musicus简评
前段时间通关了musicus，内心五味杂陈，恍惚间无法抑制自己强烈的表达欲。
musicus究竟是一部怎样的作品？
最开始，我是抱着游玩kirakira的心情来游玩musicus的，但当我通关了musicus之后，我忽然发觉，12年时光过去，四十岁的濑户口本人对音乐以及人心的探讨变得愈发深入了。
如果说kirakira是从外向内的作品，那么musicus是自内而外的。
与更专注于现实本身的kirakira不同，在维持现实氛围不变的前提下，濑户口在musicus里，将更多笔墨，倾泻在音乐和人心本身上。濑户口用四条线，全面而立体地展示了他对音乐全方位的理解。
让我们看看四条线的结局，就明白了。
1）、尾崎结局，尾崎结局里主要描绘了音乐所给予人的现实效用，定时制学校的每一个人都借由音乐找到了自己应走的道路。
2）、香坂结局。主要阐述的是音乐最本能的效用，那就是演奏音乐会让观众和演奏者开心，让所有接触它的人享受当下。这就是音乐最初最基本的效用。 3）、最重要的澄结局，澄这条线表面上不濑户口，事实上这条线非常濑户口。
濑户口在Kirakira一直致力于描写冰冷的现实以及炽烈的内心，那为何他这次要写这么一条黑暗到底的线呢？
个人认为这是濑户口在这里想表达音乐是一个人内心的投射器与放大器。还有一点就是从另外一个角度更加深刻地诠释濑户口对音乐的理解，这一点放在三日月结局展开说。
而且这里正好蕴含了我对另一个问题的理解，即本作主角对马馨，是一个什么样的人？
最开始我也觉得对马馨有点面目模糊，但后来借由每个角色之口，我大概勾勒了男主的形象。 主角对马馨，实际上是一个感情淡薄到近似于机器的人，或者说，他是一个极度压抑自我情感的，倾向于沉溺于自己的世界中的人。这使得他在很多时候不会表达自己的情感，又无法正确认识到别人对他的情感。因此他会在本线考虑让三日月单飞，全然没意识到三日月对他的依赖。这也导致了后来一系列的悲剧。
那么濑户口为什么要创造这样一位主角呢？个人认为濑户口需要这样性格的主角让他得以用澄线和三日月线两条线男主形象的转变来塑造他对音乐的理解。 澄线里的对马馨，以更利好三日月个人发展为理由，将三日月赶走，又由于风雅患病，他全然不顾乐队众人对他的信赖，解散了乐队，后来他的内心越来越封闭，创造的音乐也越来越自我，甚至自私到让澄堕胎，最后亲手毁灭掉了自己曾重视的一切，三日月、乐队众人、自己的家庭、澄，所有的一切都被他毁掉了。
刚推完这条线的时候，我也在疑惑，这太不kirakira了，12年的时光究竟对他造成了什么样的影响？濑户口的kirakira虽然致郁，但他很少以绝对的黑暗绝望作为一条线的结尾。后来一想，不，这就是濑户口会写的东西。而且这个结局，某种程度上与te三日月结局一样重要。
因为这一条线，就是musicus的男主个人线，就是musicus的绮良里end1，这条线的结局之所以如此黑暗，正是因为与前岛鹿之助不同，本作主角对马馨，在不做改变的时候，心理就是如此的“黑暗”。而音乐，恰好起到了“放大”的所用。只不过在kirakira的绮良里end1，音乐传达了前岛鹿之助性格中豁达一面，而澄end，传达出的，却是深埋在对马馨心中的绝对黑暗。
那么，音乐放大了对马馨心中的哪一部分黑暗呢？
正是逃避与自私。
在澄线，随着对马馨不断地沉溺于创造属于自我的完美乐曲而忽视观众感受的时候，他对音乐的偏执也因此投射到了他的现实生活中，让他逃避与自私的一面无限放大。 因此他数年来逃避社交与现实，窝在出租屋里创作音乐，他不愿意参加他音乐引路人花井的三周年纪念演唱会，明明不爱澄却为了自我慰藉和澄发生关系，又在澄怀孕并坚决表示想生下孩子之后，因逃避责任让澄选择了堕胎。 至此，我们悲哀的发现，当濑户口敲定对马馨的性格特征之后，对马馨就几乎不可避免地会在这条线迎来这样的结局。
说实话，最初我通关这条线的时候，我不禁感叹，岁月究竟对濑户口做了什么，以至于让濑户口对音乐都如此绝望了。
知道通关了最后的结局，我才发现并不是。
因此让我们聚焦于濑户口廉也写的te，也就是三日月线。看看三日月线里男主的变化。
4）、三日月结局，在三日月这一条路线里，濑户口传达出了他个人对音乐以及人生的真正理解。
首先，相比于澄线，三日月线有什么不同呢？
最主要的分支点其实只有一个，那就是对马馨没有赶走三日月，反而明确地表达了对三日月的信任与依赖，这让男主得以与乐队以及三日月建立了更为牢固的联系，也是男主这台机器人难得的一次展露心扉。 正是这一念之差，对马馨背负起了所有队员以及三日月的人生，带领乐队走向了世俗意义上的成功。也救赎了三日月，更救赎了自己。
直到这里，濑户口才完整阐述了他对音乐的全部理解。只看澄线其实是不完整的。直到这里，我才后知后觉地发现，濑户口廉也，对音乐的看法是一以贯之的，只不过，相比于20来岁的自己，40来岁的濑户口廉也的想法更加深入了。
他并没有过度地贬低音乐，也没有过度地夸大音乐。澄线只是他全部想法的一部分。 在他眼里，音乐究竟能发挥正面职能还是负面职能，更多取决于自我是否在音乐中汲取了正面的力量。
我观青山，青山观我。你投射给音乐什么，音乐就会回报给你什么。
在这条线的最后，濑户口借花井与主角之口阐述了他对音乐的理解： 音乐是麻药，音乐是骗术，这一点仍未改变。但即便如此，摇滚仍有意义。所谓的摇滚即是在黑暗中寄予人勇气的力量，即便这份勇气是麻药，即便这份勇气是骗术，这些都无妨，信者即救赎、信者恒幸福。
音乐真正应该发挥的职能，正是赋予人们勇气。健全人们的心灵。 而对马馨本人，正是音乐这项职能的完美体现。澄线逃避责任的男主与三日月线背负全部责任的男主形成了鲜明对比，濑户口廉也通过这两个结局，从正反两方面漂亮地完成了自我表达。
现在回看澄这个end，就明白为何要设置这样的一个end了。澄end的作用，正是为了和三日月end做一个对比，从正反两个角度阐述了濑户口本人对音乐的认识。
音乐就在那里，当你相信音乐会带给你勇气的时候，音乐就会带给你勇气，当你为了逃避和自私堕入音乐的时候，那么音乐也会将这些负面情绪投射给你。 这就是音乐，如麻药和骗术一般的音乐，所谓音乐，就是为你量身打造的骗术与麻药。
但尽管如此，请您相信勇气，拥抱美好。因为这样音乐会给予你勇敢面对人生的力量。所以，屏幕前的少年少女们，向这个狗娘养的世界，献上你全部的爱吧！
做一个总结，濑户口廉也用musicus的四个结局阐述了他对音乐的全部理解，与kirakira不同，单看任何一个结局都无法完整理解濑户口对音乐的看法。 当你完整玩完整个musicus，才会发现，濑户口依然是那个濑户口，那个用爱来对抗狗娘养的世界的濑户口。
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我是很期待这部的翻译的。目前只听了歌，虽然我玩的不多，但gal歌也听的七七八八算非常多，简单评论一下。
主题曲最多的Galgame(？)
(有这么传说的，我也不知道是不是真的，但没想到更多的，志倉千代丸可能有。)
我所知道的关于这部的歌。
不算变奏曲，总共26首歌。加上变奏或改编有40首，多确实多。bgm有37首。
众筹超过1亿日元(630多万人民币好像)，拿下了当时日本新游众筹金额记录第一名。另外没想到有这么多名会社支援(好几个死了现在😭)
也是烂户口沉淀比较多年的作品。
一.
依经验审视，歌曲的质量水平很高，独唱和器乐配合佳，摇滚很好听。燃的很燃，柔曲有力量。主唱音色独特好听。整体而言很棒。
(音乐是纯粹的乐队摇滚乐(鼓+贝斯+吉他+主唱的组合)。 而非通常Gal主题曲的电子编曲J-pop(j-pop也比较笼统，主要还是想说乐队风格比较强) )
二.
「ピカ☆ピカ」玩过煌煌舞台的应该熟悉。自由不羁的风格，同时很容易让人跟唱。
「Magic Hour」最喜欢这首，全曲没的说，旋律能打动人。最后架子鼓点睛之笔，结尾可以。
「Pandora」到副歌的变奏拍子数激增，旋律让我眼前一亮，在海量歌曲中比较特别(即使复杂度难度不是最高)
「双子の恋人」柔曲，但充满力量，也很喜欢这首。
「はじまりのウタ」中贝斯独奏发挥令人印象深刻。
......
没有接触musicus，煌煌舞台前听的(也就是没加成的情况，所以主观性弱一点大概) 然后也是想玩煌煌舞台的原因之一。
⭕三.
想听需要网易云搜索:
1. Believe your way专辑一一8首。
2. 搜索Dr。Frower - バスに乗って，出现播客，播放后能定位一一12首。
3. b站musicus ost一一6首。
(如果还有请告诉我，以及勘误)
以上个人感想，音乐评判主观。
不玩也很值得一听。(期待拉满了，真就等个ai了😭👊🏻)
澄线结尾最后guragura一出来是真的心痛
把最后剩下的所有东西,全都化作音乐吧。无论是浮现在眼前的各种脸庞，还是脑海里蠢蠢欲动的无数情感，全都 毫无保留地变成音乐
希望这个可怜的花店女孩在其他线能获得幸福
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